1991年生于青海西宁，自幼对美术绘画有浓厚的兴趣，少年时期 便接受正式的美术绘画学习。2011年考上大学，就读于天津商业大学宝石及材 料工艺学。2013年受老师启发，开始学习玉雕和设计。2015年毕业后，正式 进入玉雕行业，从事玉雕制作和设计工作。2017年，正式创办“璞作玉雕工作 室”；2018年，“璞作玉雕工作室”正式更名为“璞作（天津）文化传媒有限责任 公司，李虹辰正式担任璞作公司总经理兼首席玉雕设计师，是玉雕行业的后起之秀。

当下时期对玉雕发展的想法

玉雕是中国传统文化的重要载体之一。在新石器时代，世界上很多地方都 有用玉的历史。经过历史进程的不断加快和大浪淘沙的竞争与淘汰，大多数地 方在有文字记载的历史之前就逐渐放弃了对玉雕工艺的传承以及审美追求，而 独有中华民族的玉雕工艺幸存下来并且发扬光大，取得了辉煌成就。使中国的 传统文化中的含蓄之美通过玉雕这个载体得以表现。与此同时，传统玉雕中对 体块、线、面的独特表现，使其具有独特性，形成了独属于玉雕的表现语言。
随着当前社会的不断发展和经济全球化的不断深入，东西方文化在此大背 景下不断的融合，使中国传统的思想理念和现代文明发生碰撞。高速发展的商 业环境与市场资本为玉雕行业带来了前所未有的驱动力的同时，也给作为传 统行业的玉雕业带来前所未有的挑战。因此，如何将精湛扎实的传统技法融 入新的思维构想就显得尤为重要。
（一）要做好玉雕的传承与创新，首先要做好传承为先。传统而底 蕴深厚的玉文化给当代的玉雕艺术创作提供了可供借鉴的观念与素材。
（二）在传承传统设计理念的同时，还应该结合当代文化的变迁和融合， 加入新的思维和设计构想，做好创新，赋予玉雕作品新的时代感与活力。首先， 要坚持自己形成的艺术理念。艺术理念，在自身不断探索和积累的过程中形成。这与文化底蕴和艺术积累是分不开的。同时，形成自己独特的艺术理念的 基础上探索内容与形式的创新。玉雕是一门生活的艺术，因此从创作上要反映 生活，在作品中体现生活的百态是一件玉雕作品的关键所在。玉雕创新的关键， 在于思想意识上的创新。

我与海派玉雕

作为新一代玉雕人的我，深刻了解在此时代背景下，沿袭传统的创新有多么重要。机缘之下，我认识了海派玉雕。
第一次认识到海派玉雕，是通过天津宝玉石文化分会。2018年是我加入天津协会的第一年，听到会长和前辈们说到海派玉雕，使我产生了好奇。
海派玉雕形成至今，经历了比较漫长的形成过程，因此厚积薄发，在当下玉雕艺术具有很强的影响力，海派玉雕推陈出新，兼容并序，既融合了宫廷玉 雕的艺术风格，又继承了中国明清玉雕精华，博采众长，不断发展，其真正贡献在于“海纳”与“精作”，它的包容万象成就了其在玉雕发展的历史长河中立于不 败之地。而对于身处年轻一代玉雕小将的我来说，海派玉雕沿袭传统上又自身 创新的风格，与我欲不断发展雕刻技艺的意愿与终身学习的理念非常契合。随 着当前社会的不断发展和经济全球化的不断深入，东西方文化在此大背景下不 断融合，传统思想理念和现代文明不断发生碰撞，作为新一代玉雕人，在做好玉雕传承的基础上，要赋予玉雕作品新的时代感与活力，形成属于自己的艺术理念。而从作品出发，我主张因材施意，利用原料本身特点作为基础进行俏色 巧雕，以人物、写实类题材作为设计主线，玉雕原料以翡翠为主，但不拘泥于原料，主张”原料是设计的背景，设计是作品的灵魂“，这是我作为年轻的玉雕 小将所谋求发展的道路。而海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽， 因料制宜、造型独秀，形成了俊俏飘逸的海派艺术风格，我本身的玉雕设计理 念与海派玉雕的艺术风格非常贴合，产生共鸣。因此，我愿寄身于海派玉雕， 不断吸取养分，在终身学习下谋求新的发展。