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宋鸣放/

中国玉石雕刻大师、上海工艺美术大师、上海海派玉雕特级大师、上海非物质文化遗产海派玉雕项目传承人。1957年出生于上海, 1975年毕业于上海玉雕厂工业中学,同年进入上海玉雕厂最具特色的炉瓶车间,专业从事炉瓶器皿类作品的设计制作,从业40年来,作品多次在全国各种评比中获奖。宋鸣放大师的作品以精湛高超的技艺深受广大收藏家喜爱,在海派玉雕界享有“炉瓶代表人”之称。
在近四十年的创作实践中,宋鸣放广泛汲取古今艺术素材,积累了丰富的风格底蕴,磨炼出高超精湛的雕琢技艺。更难能可贵的是其作品所具有的时代感,每一件作品,都能体现当下最新的设计理念、最新技艺水平与当下的审美风格,是一位能真正达到与时俱进的大师。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作题材,以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器底蕴和趣味,在中国玉雕行业中享有盛誉,并以“规矩、对称、端庄”享誉海内外。宋鸣放善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽,因料设计、因材施艺,汲古而不泥古,作品以“巧思、细腻、精致”的独特风格淋漓展现玉石之温、纯、柔、雅的品质,往往在不经意间流露出返璞归真的优雅。       
玉石雕刻界的前辈们对于宋鸣放的描述是“雕刻天赋与生俱来,对炉瓶创作很有灵性、很有感觉”。炉瓶器皿对于玉料的要求极其讲究,选料难度大,市场风险大。但是宋鸣放对作品的设计与制作过程通常是一气呵成,对于器皿最为讲究极致严谨的线条要求、比例要求、对称性要求、造型要求、纹饰要求等等,这些似乎一点也难不住这位大师,三十多年来一如既往的坚定于炉瓶创作,每每不经意间凸显出原料最美、最精华的部分表现得淋漓尽致。宋鸣放,“人如其器,器如其人”将玉的天然美和人的品德美有机的结合起来,使每一件作品都表现得恰到好处,使玉德人品都毫无挑剔的完美展现在世人面前。
 

奖项

1980年,参加首届全国青年玉雕比赛,获得炉瓶器皿类第一名,作品是《三足炉(岫玉)》。
1993年,作品《链条子母犀牛(翡翠)》和作品《菊花瓣茶具(翡翠)》获得首届玉雕艺术精品评比一等奖。
2003年,作品《白玉瓜棱壶》获得中国玉石雕刻“天工奖”银奖。作品《白玉雁壶》获得中国玉石雕刻“天工奖”最佳工艺奖。
2005年,作品《白玉竹尖壶》获得中国玉石雕刻“天工奖”金奖,《白玉载来花甲》获银奖。
2009年, 作品《三足炉(翡翠)》获得中国玉石雕刻“百花奖”金奖。
2010年,作品《菊瓣茶壶》获得上海玉石雕刻“神工奖”金奖。
2010年,作品《菊纹莲瓣壶》获得合肥过激珠宝首饰展览会优秀作品评比金奖。
2011年,作品《白玉朝冠炉》获得上海玉石雕刻“玉龙奖”金奖,作品《白玉竹编壶》获银奖
2012年,作品《如意瓶》获得中国玉(石)器“百花奖”金奖
2013年,作品《吉祥双耳瓶》获得中国玉(石)器“百花奖”金奖
2015年,作品《菱花提梁壶》获得中国玉石雕神工奖 金奖
2017年,作品《如意菱花提梁壶》获得“汉风杯”当代玉石雕刻大赛 金奖
2018年,作品《甪端香薰》获得中国玉石雕神工奖 最佳创意奖
 

艺术特色

在近四十年的创作实践中,宋鸣放广泛汲取古今艺术素材,积累了丰富的风格底蕴,磨炼出高超精湛的雕琢技艺。更难能可贵的是其作品所具有的时代感,每一件作品,都能体现当下最新的设计理念、最新技艺水平与当下的审美风格,是一位能真正达到与时俱进的大师。
炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的创作题材,以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器底蕴和趣味,在中国玉雕行业中享有盛誉,并以“规矩、对称、端庄”享誉海内外。宋鸣放善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽,因料设计、因材施艺,汲古而不泥古,作品以“巧思、细腻、精致”的独特风格淋漓展现玉石之温、纯、柔、雅的品质,往往在不经意间流露出返璞归真的优雅。 
 

代表作品

作品展示