玉石雕神工奖
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【论坛】中国玉雕上海论坛回顾

时间: 2017/5/9 14:42:00

 

精工细雕,艺术形式多元化,将中国当代玉雕发展推向了一个创作巅峰,市场极度繁荣。但繁华带来的不仅是荣誉,也带来了新的考验。尤其市场进入深度调整期后,中国当代玉雕面临最严峻的“大考”,必须勇敢地加以改变。

为此,上海海派玉雕文化协会担起了探索玉雕发展之路的重任,邀请艺术行业的专家、学者、评论家、作家、画家等共聚一堂举行“望闻问切:变局中的中国玉雕”论坛,共同号脉中国玉雕,以求寻找到可持续发展之路。

 

袁嘉麒 湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师

玉文化是中华传统文化的重要组成,可以说是中华文明之魂。但鸦片战争失败后,崇洋媚外的伪科学却认为中华传统文化代表着落后,被全盘否定,使得中国玉雕遭受了前所未有的破坏和损毁,一定程度上阻碍了中国玉文化的发展,也造成中国美术史中原本应该占有重要篇幅的玉文化仅以寥寥数语表达,被众人所忽视。这个百年前酿造的悲剧,造成了玉雕几代艺人难以施展自身的才华,没有办法将自己独到的艺术见解体现在玉雕中。改革开放的三十年,玉雕虽得到了迅猛发展,但传统的制玉思维已经固化,不少玉石雕刻者不愿也不想去创作,一味地坚持传统,严重缺乏了艺术创新的勇气。

当然,我并不是提倡要摒弃传统,而是指出要在保留传统优秀文明的基础上主动地、适当地创新,赋予玉雕时代性。相反,我们的玉雕就可能变成千篇一律的仿古产品,而非有艺术价值的收藏品。

要实现玉雕的时代性关键在于人,也就是玉石雕刻者。玉石作为一种不可再生的稀缺资源,其价值不仅体现在自身的本质,更体现在通过雕刻师精心雕刻后所赋予的寓意。有灵性和丰富寓意的玉石,价值可以成倍增长。现在许多玉石爱好者购买了原石后,总想尽快把其雕刻成品的愿望都无法实现,原因是市场上缺乏熟练的雕刻师傅。目前从业者出身多为农民、工人,没有受过专业的玉雕设计训练及专业系统的美术知识,基本上都不具有绘画功底,对玉石的特性、种类等也是一知半解,从业只为赚钱。相比珠宝等其他美术行业,每年都有专业院校的科班生加入,整体从业者素质不断提高的状况,玉石雕刻行业已经输在了起跑线上。

我认为,当务之急玉雕行业需要做的是提高整体创作者的文化艺术修养,培养一批新的创作人才,挖掘出每个雕刻师的特长和潜质,鼓励他们积极的创造、创新,将各种艺术表现形式或是艺术元素巧妙地与玉石天然特性结合,让玉石兼具传统与时尚,成为当代艺术品。一定程度上来说,这样也可以保护玉雕这一非物质文化遗产,让它的价值被更多人所认识和熟知,迎来新的发展。

 

李维翰 江苏徐州玉文化协会执行会长

对于中国玉雕面临的变革,我们既要肯定过去所取得的成绩,又要清醒地认识到在国际经济发展的大环境中玉雕行业经历着怎样的挑战,或是面临怎样的机遇,适时地做出应对之策。

当前全国各地玉石雕刻者已达到了几十万人,若将整个玉石产生链上的销售商、经纪人、投资者、收藏者都囊括进去,可能会有上百万人在从事玉石行业。就行业的发展规模来说,这么庞大的从业人群是有利于行业健康发展的,它让农业社会手工业属性的传统玉雕有了工业社会商业属性,它完善了行业产业链上的每个环节,让生产、销售、投资、收藏各司其职,有序的运行

但是,若是仍旧采用传统的模仿加工或是简单的买卖等创作、交易这种传统的发展模式,在当下的大数据时代已显然过时了。大数据时代是信息时代、资讯时代,更是个性的时代,以玉雕表现形式举例,传统形式已不能满足当代人的审美需求,他们需要的是具有当代价值观念、审美意识、艺术表现和个性语言的全新玉雕。

这就要求我们雕刻者必须适时改变创作想法,将当代社会的一些生活元素或是绘画元素融入到创作中,以此吸引更多的人关注、接受和享受玉雕。所以,原本固有的生产、销售,甚至是收藏模式都需要与时俱进,我们更提倡从事玉雕行业每个环节的人员,学习、运用和发展现代先进的科技,并且促使着中国传统玉雕产业向多元化发展。

还有就是建立经纪人制度,这是现代艺术商业行之有效的方式,将所创作玉雕的宣传、推广、销售均交给经纪人,由他代为管理。因为他们对交易市场极度敏感,能准确获悉什么样的玉雕受买家青睐,怎样价格的玉雕最畅销,哪位艺术家的作品最受关注等,以此及时调整销售策略,迎合市场所需。从而减少创作者不必要的应酬,也避免创作者被经济利益所束缚,无法专心创作。

从某种程度上说,经纪人制度的建立有利于创作者个人或工作室品牌的建设。玉雕给人们的印象向来是靠眼力辨真假的,一个响亮的品牌也能够为更多喜爱玉石的人们提供真实的保证,企业在文化的经营中去伪存真,在获得利润的同时,把我国优秀的玉石文化传承和发展下去。

 

王金厚 《中国玉雕艺术》主编、著名画家

望闻问切是中医用语。望,指观气色;闻,指听声息;问;指询问症状;切;指摸脉象。这种号脉探病的方式用在玉雕上同样适合,我认为现在玉雕业内都在倡导创新,提出创新才能赋予玉雕新的发展动力。对此,我也十分赞同。但有一点要注意,创新不是独立存在的,它是与传承相互依存的。没有传承,就没有创新。创新的根本是传承,所有的艺术内容都来自传统文化,只是在艺术表现形式上采用了全新的手法,或抽象,或写意。

比如,可以通过改变人物的某种神态或是动作实现,可以通过文字实现,也可以从古代玉器的图纹中获取灵感,将其古朴的图案运用当代雕刻工艺表现出来,做到保持圆润不扎手的特性,又有艺术价值。在表现方式上,注重表现神韵,淡化形似。好比创作观音题材,就不必将观音的全部身形表现出来,可以将某个部位抽象化,仅用线条表示。又好比,将中国传统汉字雕琢在黑色玉皮上,营造一股庄重、厚重感,增加作品的历史气息。同时保留白玉部分,与之形成视觉对比,让中华活字印刷文化立体的展现在玉石上,灵活生动。

同时,玉雕的艺术性创新还可以表现在外形和雕刻工艺上,比如玉牌,由传统的方型变化成椭圆型、水滴型,工艺上借鉴了寿山石雕中的薄意雕,增加作品的美感,也更具艺术价值。可就题材内容而言,它并没有过多的表现,还是人物、山水为主,画面缺少了一个可读的场景性,比较单一。假如我们能够将历史典故或是寓言故事表现在画面上,那就不同了,作品就是立刻变得生动,具有让人深思的内涵,吸引着观者去研究、了解这一典故或是故事的背景,收藏玉雕也就变得更加有趣。其实,玉雕无论在材料、题材、工艺、艺术、审美和功能上的多元化发展,就是一个怎样接地气、怎样讲新话的问题?中国传统、普世价值和现代语言是当代玉雕迫切需要解决的课题。

最重要的一点是,即便是创新也要有一定的美学基础,能够从众多艺术形式中分辨出什么是好,什么是不好,哪些适合于玉石创作,哪些不适合,做到恰如其缝地取舍,挑选出最精华的部分组合在一起,呈现出新的艺术风貌。

 

陆华 当代玉雕评论家

中国玉雕8000年的形成、继承和发展,从祭祀到宫廷,从衣冠到文玩,从神秘到世俗……每一次都满足了使用者的需求,都证明了从单一到丰富的多元化发展规律。当代玉雕经过近些年的高速发展,已然拥有了一批审美独特的爱好者,在他们看来中国的玉雕艺术是风格多样的,什么样的题材都有,而且都还是风格迥异的,一件件小小的玉雕作品更能够折射出的当时的历史、文化、艺术以及生活习俗等情境。

作为传承中国哲学思想的载体,中华文明中有很多道德故事以及文化题材亦是都可用到玉雕创作中,玉雕艺术就通过雕刻、琢磨等工艺手法,以景寓意,借作品内容表达创作者思想的艺术。但是,今天的每个大众审美需求是不同的,有人偏好传统人物题材,有些寄情山水花鸟,还有人则是喜好诗词,这就需要创作者变化玉雕表现形式,多元化的展示玉雕的美,让每个大众都能找到自己喜欢的玉雕,顺应时代个性审美的需要。

再者,传统玉雕是中国农业社会的产物,它的土地基因使得今天的玉雕市场是个极为特殊的市场,现实生活中的诸多因素总是以各种形式影响或是左右着琢玉者的创作方向和对艺术价值的评判,也就是说琢玉者话语权的大小、玉雕审美空间的大小以及信息量的多少,某种程度上制约了玉雕在市场中的份额和分量。如果能够让市场因素真正参与到玉雕价值的建立中来,使创作过程不再是单纯的琢玉者个人行为,那玉雕就会成为公众的艺术。

在制作者、推广者、评论家和收藏家这些玉雕市场主体间建立互动,就是活跃丰富市场的最好方法。因为现在制作者、推广者、评论家和收藏家彼此间虽有互动,但并不频繁,有时甚至在信息传递会产生误差。市场有意识的将四者结合起来,就能充分发挥他们各自的功能,促使市场更加多元化发展。

还有,当代玉雕与传统玉雕相比,可以说是“民玉”,是大众的玉雕,不似古代只是帝王、贵族赏玩之物,而是走下了神坛,成为大众提高生活情趣之物。所以,在价格方面当代玉雕要迎合大众的消费能力,挖掘有价值的且价格不高的玉石。我以为,金华玉、绿松石、玛瑙等就是比较好的玉石种类。它们当前的市场价格仅为和田白玉的十分之一或是更少,但材质同样优质,能够很好的弥补和田玉材质稀缺的现状,让大众通过认识这些玉石进而更加了解和田玉。

 

理由 作家、艺术评论家

现在市场上70%的玉雕走的是礼品式的销售渠道,产品题材选择上偏爱吉祥口彩,表现形式上亦是以传统形式居多。在以往市场交易频繁时,这类作品销售量还不错。一旦市场步入调整期,那与优秀的玉雕作品就会形成鲜明的对比。

好的玉雕,艺术表现力强,展示出了雕刻者独特的艺术语言和艺术风格。有些更是个性定制玉雕,将买家个人艺术喜好融入在设计中,让作品更加个性化。而普通的玉雕,则会因为缺乏艺术创造力而被买家忽略。所以,我认为当代玉雕要发展就要做到艺术创新,借鉴优秀的艺术形式提高传统玉石的艺术价值。比如西方的雕塑,它将材质的特性融入创作理念中,通过雕塑人物的皮肤、脉搏、肌理表现出力量,让人物形象与材质特性融为一体。若是我们的玉雕创作也能如此,那价值就会惊人的变化。毕竟,玉雕发展到如今,买家群体已经发生了重要变化,新的买家、新的藏家、新的艺术审美取向都决定着一尘不变的表现形式不再可取。

当前艺术市场中的玉雕分为三类,一是海派玉雕大师们亲自操刀创作的作品,二是加工厂或是工作室制作的玉雕,三则是由电脑完成制作。以往,由于买家对玉雕认识不够深入,通常会因电脑完成的加工品价格低就对其追捧,忽略了玉雕画面呆板,线条不流畅的特征,使得当时的玉石只要雕刻出型,就能变现。在调整期,这种简单、粗燥的加工不再可行,有些并不热爱玉石文化自以为是的“聪明者”,便将多年的玉雕手艺丢弃,离开了玉雕行业,改行从事其它工作。但大多数真正热爱玉石文化的玉雕大师或是玉雕工作室,则是不断尝试着推陈出新,挖掘、利用玉石材质的天然特性,不过度追求好料,用好新的艺术手法表现题材,以新颖的创意丰富画面,保证玉雕质量的同时降低创作成本,实现着突破自我的转变。

有人说即使完成转变,突破了原有的艺术表达,但作品一旦面市,很快便有低价的仿品出现,降低了创作者的积极性。但我以为仿品的出现不是坏事,意味着市场对玉雕作品的认可,肯定了它的表现形式,肯定它的创作手法,能够更加激励创作者创新。因为,仿品即使极为相似,也不可能完成展示出原作的设计。

 

高春明 上海市非物质文化遗产保护中心常务副主任

我参与挖掘了多个古墓,从中发掘了许多玉器,无论隶属于哪个朝代,在图案、外形、雕刻工艺上都有着共同点:记录历史,可以说是一本活的历史教科书。对于某些当代玉雕来说,这却是它们缺失的最重要部分。记得我曾问过一个雕刻者为什么创作玉雕,创作的主题是什么,想要表达的思想是什么,得到的却只有三个字:“不知道”。

从这里可见,我们当代玉雕雕刻者还有很多一部分人没有真正了解什么是玉雕,为什么要创作玉雕,对自己创作出的作品并不喜爱,只当作了赚钱的工具。对行业发展而言,这是极其悲哀的。我们需要改变这种状况,提升从业者的素质,培养他们的艺术修养。更要培养他们对玉雕行业的创作热情,激发出创作激情。好比我熟悉的当代雕塑家,为创作出完美的佛像雕塑,他前往敦煌研习,在当地居住了三个月,观看了数百个佛像造型,不断地临摹各种造像,从中汲取灵感。研习结束后,回到工作室捏塑了无数个佛像,做到身体构造比例,人物神态刻画等各个方面都达到完美。

玉石又是有其特殊性的,题材选用必须符合温润细腻的材质特性,若无,很可能产生四不像的结果。正是因此,当代玉雕在创作中依旧以传统题材为主,但表现形式并不能一成不变,而应该深度挖掘出传统题材不同方面的含义,赋予其变化。好比老子修身养性的题材,就可以改变以往传统雕刻人物像的方式,用自然界某个物体代替,展示出不与人争,尊重生命自然规律的意境。

其实,同一思想内涵的不同表达方式早在其形成之初就已有之,只是当时我们并没有发现它,仅仅是按部就班的延续了传统表现方式在雕刻玉雕,没有主动的思考怎样用新的方式表现。所以,我认为赋予玉雕深厚的思想内涵仍旧且始终是艺术创作的关键,琢玉者应当去关注社会、关注当代审美,用精湛的工艺去表达思想,追求思想与画面的完美融合,将主题思想更加鲜明、准确地呈现出来。