玉石雕神工奖
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2013中国海派玉雕艺术大展暨第六届玉石雕神工奖

时间: 2017/1/5 23:05:00

[月圆玉缘](序言)

玉坛,因为她而生色,玉坛,因为她而添彩。
        这一片明月清辉里,集结起海派玉雕的顶尖阵容以及中国玉坛的标杆性价值人物,神工奖再一次亮丽登场。
        君子比德于玉,彰显着中华玉文化的灼灼光华。当外界赋予这群热爱生活热爱理想的人们以传承保护和创新发展这一份弥足珍贵的文化遗产的使命,表达内心的文化自信,担当肩头的文化责任之时,所有的琢玉人、爱玉人,不管大师还是新秀,不管推手还是藏家,不管是富贾还是平民,人们更追摩的是玉雕最原初的本真、温润与感动。
        延续五年的成功,成就了2013的“月圆玉缘”。

组委会机构:
主任:罗  杨     顾 问:王小明    执行主任:孙  敏
副主任:周燕屏(北京)  迟志刚(上海)唐克美(北京)  王  振(北京) 西  沐(北京) 杨庆红(上海)高春明(上海)  沈国臣(上海) 张心一(上海)  忻雅华(上海) 徐文强(上海)  陈  健(苏州)李维翰(徐州)  李  杰(河南)刘长秀(河南)  王金厚(天津)梁晃林(广东)  夏林宝(扬州)曹志涛(辽宁)  马进贵(新疆)宋广宏(上海)
秘书长:夏  薇    刘  慧(兼)    副秘书长:周祥康  姜国平  翟  烈  尹  伟
 

神工大展 八方同贺

2013中国海派玉雕艺术大展暨第六届玉石雕神工奖(展会活动)

神州玉韵塑大展  精品璀璨耀申城

月圆玉缘,相约神工。2013年9月19日,时值中秋佳节,由中国民间文艺家协会和上海市文化广播影视管理局主办、上海海派玉雕文化协会承办的中国海派玉雕艺术大展暨第六届玉石雕神工奖在上海展览中心隆重开幕,为广大市民朋友在节日里送上一份文化大餐。原上海市政协常委、秘书长杨奇庆,上海市文联副主席、局级巡视员迟志刚,上海市文化广播影视管理局副局长王小明,中国民间文艺家协会副秘书长周燕屏,国家博物馆艺术品鉴定中心主任岳峰,中国轻工联合会首饰中心副主任张淑荣,中国工艺美术学会副理事长唐克美,上海民间文艺家协会主席何承伟,云南省人民政府驻沪办公室主任解丽平,中国工艺美术协会副理事长、上海工艺美术行业协会会长沈国臣,上海工艺美术学会会长张心一,中国工艺美术学会玉文化专业委员会会长王振,黑龙江出入境检验检疫局副局长冷连波等领导和嘉宾到场祝贺,并为开幕式剪彩。
        开幕式前,上海海派玉雕文化协会会长孙敏和云南保山学院党委书记李治纲代表两家单位鉴定了战略合作协议,为共同推进玉雕文化的发展打下了基础。
        开幕式上,本届大展组委会执行主任、海派玉雕文化协会会长孙敏和上海市文化广播影视管理局副局长王小明分别致辞,对各位领导、嘉宾和朋友的到来表示了欢迎。孙敏会长介绍了举办这一活动的宗旨就是通过展示和评选,促进全国各地同行间的相互学习和交流,推动中国当代玉雕艺术的健康发展。王小明副局长,则为大展提出争创一流,坚持创新的期望,希望大家同心协力,打造“魅力十足、特色突出、精彩纷呈”的全国一流玉文化展会,共同振兴发展海派玉雕文化事业。
        最后,原上海市政协常委、秘书长杨奇庆宣布大展开幕,一时锣鼓喧天,礼花绽放,龙腾狮跃,中国海派玉雕艺术大展暨第六届玉石雕神工奖也正式拉开了帷幕。
        本届大展,可谓是名家云集,精品荟萃。汇集了全国各地大师精英500余位,参评作品800余件,参展作品3000余件,参展规模之大、参加地域之广、作品层次之高、影响力之大均超过了历届展会。而且在展览模式、奖项评比中都有所创新,更加注重文化深度。同时作为市民文化节的重头戏,展览期间还有“神工美玉摄影大奖赛”、“我最喜欢的玉雕作品”抽奖活动、“专家鉴玉”,“赏玉讲座”等接地亲民的丰富活动。因此,受到了广大市民的欢迎和喜爱,展览场馆内络绎不绝,讲座厅里也是座无虚席。

 海派玉雕  岁月留痕

在大展进行的同时,在中福古玩城举办“海派玉雕岁月留痕—纪念海派玉雕发展170周年暨历届神工奖获奖精品展”和在上海展览馆大厅举办“纪念海派玉雕发展170周年图片展”。纵横结合,点线结合,提升了大展的历史感和时代感,受到观众的欢迎。观看人员络绎不绝,有人拍照留作资料,有人在展板前合影留念。
        由展板进入展厅,立即进入了海派玉雕的艺术殿堂。灯火通明,玉泛流光,欢快的人群川流不息,摩肩接踵,欢度着属于自己的玉文化的节日。这边,新老艺术家共同探讨玉雕艺术,那边,无数玉雕爱好者争拍喜欢的玉雕精品;这边,一位玉迷正和心仪的作品“神秘”对视,那边,一位观者用强光探寻玉器的肌理;这边,无数观众排长龙参加“我最喜欢的玉雕作品”评选活动,那边,一位美丽的姑娘正展示玉器精选集。
        迷人的展厅,欢乐的海洋!

评委评奖

评审工作的好坏是决定神工奖质量高低的关键一环。15名评委、监评委以一种高度负责的态度,不辞辛劳。美玉共欣赏,疑义相与析,确保了评奖的“公开、公平、公正”,严把评审质量关,真审,真评,为神工奖做出了贡献。

神工系列活动

 中秋欢迎晚宴

月至中秋分外明。清风徐来,清辉遍洒,夜景幻丽,心胸如水。全国各地的领导嘉宾,像一家人似的相聚一堂,谈玉雕、议大展,瞻未来,其谈也清心,其乐也融融。

 

 

海派智慧 文化领先

变革中的“海派”智慧和品牌建设(中国玉雕上海论坛)

关于“海派智慧”和“品牌战略”

——孙敏(海海派玉雕文化协会会长、2013海派玉雕艺术大展暨第六届中国玉石雕神工奖组委会执行主任)
 

作为中华五千年历史中唯一延续的艺术品类,玉雕见证了人类政治、文化、生活、经济和艺术的每一次变化、发展和沉寂,成为中国精神最不可或缺的组成部分。今天,我们有幸遇到了有玉雕记载的历史最好时代,每一位有幸从业于这个行业的人,都应该有责任让独具中华语言的玉雕“继往开来”,回归她应有的历史地位和时代地位。
  “继往开来”就在于尊重中国玉雕生产的广泛性元素。欣赏、收藏和投资当代玉雕,讲究的基础是料和工。传统上著名的有苏州工、扬州工、北京工,现在则又有上海工、徐州工以及蚌埠工等,都是每次玉雕兴盛时期的代表。其中,扬州工还是以传统品种山子雕为主,扬州师傅仍是山子制作的主流,可能与扬州文人文化的气氛和白玉文化传承的责任有关;相对来讲,苏州的玉器加工比较发达,各种技术的交流融合也最频繁;而上海工以“海派”工艺的精工细雕在手把件和玉牌上颇有建树,尤其在传承和创新的探索上取得了很大的成就。
  目前行业中流砥柱的“海派”玉雕,是改革开放前后进入玉雕厂工业中学的这批学生,他们从学生到学徒、从学徒到师傅、从师傅到大师,过程看似简单,却修炼极难。科班的系统学习,严格的“萝卜头饭”,长期的生活积累和不断学习的能力,不是现在的徒弟们学得到的和愿意学的。他们在时代变革中,努力学习,敢于汲取,创造出当代与古代的碰撞、中国与西方的融合、南方与北方的交叉的艺术作品,从根本上打破工艺局限,为玉雕注入了艺术。他们逐渐形成了自己在艺术上的个性风格,成为了业内公认的风向标。
  从某种程度上来说,当前玉雕大师的队伍越来越庞大对整个玉雕市场的发展起着积极的推动作用。可这不是中国玉雕发展的唯一方向,中国当代玉雕要发展需要也必须要有批评的声音存在。现在行业内充满了赞美之声,歌功颂德的很多,造成一些琢玉者陷入迷茫,不知该雕刻什么题材玉雕,什么样的玉雕才能代表当代,体现当代价值。“神工奖”去年起评选出玉雕评论家,目的就是组建一支中国玉雕批评队伍,让这些专业人士给中国玉雕提出一定的导向性意见,让中国当代玉雕更具个性化。
  当代玉雕艺术家的个性化就是符合时代审美的思想、创造、意识的表现力。相同的材质,相同的技艺,相同的时代背景,只有那些敢于标新立异,敢于对临摹传统说不的艺术家才有价值。他们具有强大的“社会责任”,有着敏锐的“文化深度”,时刻关注生活的变化和冷静理性地分析趋势,并能运用独到的艺术表现力来调度材料、工艺,创造出有强烈“个人符号”和“文化深度”的玉雕作品,这更是这个时代需要的文化内涵和表现力。
   今天,我们提出从“海派智慧”到“品牌战略”的转换的超前意识,应该是具有时代的创新意义。在玉雕业内,“大师”与“品牌”是一对孪生兄弟,相互依存,缺一不可。“品牌”是“大师”的延续,没有“大师”的“品牌”是不存在的。同样,只有“大师”,没有“品牌”理念的玉雕工作室也是没有未来的。只有两者相辅相成,才能打破传统作坊式的玉雕手工业形态,把玉雕真正引入商业领域、引入奢侈品范畴。好比今年“神工奖”就有英和玉器、刘忠荣玉雕工作室、翟倚卫玉雕工作室、崔磊玉雕工作室和王平玉雕工作室五大玉雕品牌参展。他们各具特色,刘忠荣工作室以保护玉雕知识产权为重点,翟倚卫工作室注重玉雕文化,崔磊工作室打造高端玉雕。无论是哪一种方式,目的是相同的:摆脱传统玉雕匠气,让当代玉雕更具艺术性,成为艺术品。这样,玉文化才能与商业紧密结合在一起,真正焕发光彩。
  五千年历史的玉雕发展到现在,需要的是能经得起时间考验,拥有持续创造力、良好信誉和威望的玉雕品牌。形成这样的品牌就必须从设定风格、树立形象、设计logo、知识产权保护、坚持原创性、现代化管理体系、品牌策划战略和品牌宣传等一系列专业品牌包装入手。而目前的状况是有志有“品牌战略”的玉雕大师们,只有在磨练好玉雕工艺、玉雕审美、玉雕艺术的基础上,跳出原始的手工业工作室理念,通过现代营销、管理、设计、产出等方面,才能开始对玉雕“品牌”的塑造。其实,“海派智慧”只有转换为“品牌战略”,玉雕大师才能在激烈的行业竞争中经受住检验,在大浪淘沙中经得起洗刷。让玉雕品牌成为市场洗牌阶段,强盛不衰的致胜法宝,并且成为逐渐理智的消费、收藏、投资和经营人群眼中的行业标杆,成为具有时代创新意义的超前商业模式。

智慧:文化进程中 独创的执行力

——周祥康(海派玉雕文化研究中心主任、 中国玉雕上海论坛学术主持)

玉雕的艺术表现、文化表现、市场表现,已然成为重要景观,甚至跳出了一般意义的工艺美术界域。尤其当玉雕以集体亮相方式呈现的时候,无论是百花奖、天工奖,还是神工奖,或者其他的诸如此类,都会不同程度地吸引业内行家和社会公众关注的目光。我们建立中国玉雕上海论坛的平台与机制,以“建设性、正能量”相标榜,主要目的就是多维度地观察当代玉雕的价值发掘与价值实现,提供理论高度和比较视野,探索其中带有规律性与症候性的内容。
  今年的论坛,之所以选择“变革中的海派智慧与品牌建设”这一主题,既是2012论坛主题“当代玉雕的价值审视”的逻辑延伸,也是基于我们对当下海派玉雕所处格局、地位、影响力等的研判。我们正面临传承和发展中承前启后的关键时期,如何把握和解释当下的玉雕作品与业界表现,如何在建构玉雕艺术的美学标准和学术话语体系中有效切入自身经验?将玉雕当作一种精神或艺术上的事业,是否可能,如何可能?应当以什么主导玉雕艺术品的收藏和市场取向?——对这些问题的智慧思考和破解,将会使我们置身于一个新的历史高点。
  从八千年甚至上万年历史长河中一路走来的中国玉器,闪烁着经过光阴淬炼的特有的文化光芒,一种绵长悠远而又历久弥新的文化内核支撑着她,超越了单纯的物质遗产或者非物质遗产,成为充满中华神韵和气派的特殊符号。
  历史文脉,乃城市之魂。海派文化中讲究的“趋时求新”、“中西交融”、“商业意识”和“市民趣味”,那种精于算计、细腻精致的倾向,与江南传统士大夫的浪漫、唯美等心理传统融合在一起,为玉雕之“海派”打上了深深的烙印。人们把上海这个大都市,把海派玉雕看作“风向标”,自有其中道理。
  玉雕本体的理论建设和美学批评,对玉雕艺术的发展会起到重要的作用,大则可以引领发展的总体方向和路径,小则能够对具体的人和作品做出恰如其分的分析与评价,由此应对变局,促成一种良好生态。这些都需要我们有发现问题、解决问题的智慧,需要我们具备新的知识与能力。
  开明睿智,既是上海传统文化资源,也是上海今天的城市精神。所谓智慧,用《新华字典》里最简明的解释就是:对事物能迅速、灵活、正确地理解和解决的能力。有个提法特别好:智慧是文化进程中独创的执行力。玉雕大师们应该拥有自己的理想和尊严,首先要提升人文修养,不能急功近利。大凡卓有建树的大师,比如我们熟悉的宋世义、刘忠荣等都是有大智慧、大修养的,年轻一辈要成就大业,一定要老老实实地学习前辈那种艺无止境的追求和淡泊宁静的定力,不断在他们身上汲取营养。
  有容乃大,海纳百川,是上海历史与现实最鲜明的特征;服务全国,是上海的责任,也是上海加快发展的必然要求。就海派玉雕而言,在既保持玉雕艺术的基本特性,又兼采南北中西优长的同时,还要发挥上海这个大码头、大平台的作用。让各路大师新秀都乐于到上海这个大舞台上长袖善舞、展露身手,共同为实现玉雕艺术的传承发展贡献力量,这也正是“海派”特色应有之意。
  研讨“海派”智慧,就是能用在场方式,活跃批评,针砭时弊;就是能以问题意识,望闻问切,智慧地解读当下,智慧地应对变局,智慧地创造未来。我以为,在关注当代玉雕市场表现的同时,倡导具有专业品格的研讨,显得尤为必要。讨论可以自由宽松,未必一字千金,有启发就好,有碰撞更好。而“追求卓越”、“大气谦和”的城市品格,则更能鞭策我们保持虚怀若谷,不断用一种理性精神克服不足,寻求新的突破。
  在玉雕界提出培育品牌意识,打造优势品牌,似乎还有点过早,但我们必须起步。构建健康生态和业态的要件很多,就当下的情况,高调保持文化主张,应为最需要大声疾呼的事情,如是才足以让人沉得下来,静得下来,这个要求很高,做起来更不容易。品牌不只是名称、标识和其他可展示的标记,其中价值、文化和个性是品牌的深度内涵。品牌定位需要一定的形象推广、溢出效应,但一旦过度则适得其反,效应递减。哗众取宠的渲染,华而不实的炒作,不会生成文化遗产传承发展的文化自觉。
        艺贵博约,术重融通,我们需要有积极的、跨界的思考和成功的实践案例,促进玉坛健康成长。重要的是在繁荣中保持一定的节奏,维护一种精神向度。

 海派玉雕变革时代的智慧转型

智慧,是思想的艺术。真正的智者,是思想的主人而非奴隶。只有懂得如何思想的人,才能够欣赏到生活中的美好风景,产生梦想,并努力实现梦想。海派玉雕的发展某种意义上,就是一场智慧的较量。没有思想,没有智慧,单凭简单地雕琢技术,基本难以突破传统束缚,只会停滞不前。有了思想,将玉雕文化与雕刻者、经营者、合作伙伴全部贯通一致,那么创作过程就被赋予了神奇的力量,玉雕作品将是展现时代特性的语言,整个玉雕行业的发展也将真的壮大。
       那么,当代海派玉雕的发展究竟在哪些方面需要智慧呢?

白描(鲁迅文学院常务副院长中国玉雕艺术评论家)

以变革中海派玉雕为论坛主题,可以探讨的内容极为丰富。哪怕我们现在涉及的领域还不够广,不够深入,但对于整个玉雕行业的发展来说,影响力和震撼力是不容忽视的。
        170年前,上海开埠。经过岁月的磨洗和城市变迁,“上海工”玉雕逐渐演变成独具特色的“海派玉雕”。它的形成、发展脉络、表现特征、代表性人物、代表性作品,处处都值得我们深入研究。到了当代,海派玉雕则更是在诸多流派中脱颖而出,成为中国玉雕重要的流派。它注重创新,突破了原有传统表现形式,将不同艺术门类中的精华适当且巧妙地运用在创作中,尤其当代70%的著名玉雕大师均来自海派,作品无论是工艺、创意,还是风格,都引领了整个玉雕行业的发展趋势。加上,上海这座城市“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神,使得海派玉雕表现形式越来越丰富多元,越来越精细,也越来越具有了艺术性。
        玉雕艺术性表现在三个方面,一为基本功,即琢刻技法。如点与点、点与线、线与面之间如何完美的融合,表现恰当。二是,琢玉者的才情。有些琢玉者对玉石拥有敏锐地判断力,能够准确地挖掘出玉石独有的特性,最大程度地展示玉石天然美。最后也是最重要一项,琢玉者的综合素养。综合素养高,对美学、文学、历史等都有一定研究,就会产生优于他人的审美力和创造力。这种以审美为基本的创造力,表现在玉雕作品上就是艺术性。好比,有些作品就采取抽象画表现手法,将传统观音像的身体虚空,仅用线条代替。简言之,就是以西方美学结构表现手法把传统表现打碎,然后再重新凝合在一起,赋予作品内涵美和思想性。不过,追求艺术性的同时当代海派玉雕创新也不能丢弃传统性。因为传统表现形式是历代琢玉者通过不断摸索形成的,蕴含了丰富的文化内涵,可以说是中国玉雕精髓所在。假若当代玉雕一味注重新、奇、特,而脱离了传统,那作品就很可能失去了玉石原本温润的特性,创新也就毫无意义。
        所以智慧地创新,就是集各家所长巧妙地融合在表现形式中,让玉雕更加具有文化性和可读性,让其成为一本久读不厌的经典书籍。这样,琢玉者之间就能形成一种良性竞争的氛围,相互较劲,不断提升技艺,形成一个当代海派玉雕的大品牌,真正推动当代海派玉雕的发展。

岳峰(国家博物馆艺术品鉴定中心主任中国玉雕艺术评论家)
 

今天我们所处的时代,是值得当代玉雕艺术家们讴歌的时代,是值得当代玉雕艺术家们采用当代艺术玉雕语言记录历史的时代。我们呼吁玉雕变革的目的,就是为了呼唤当代玉雕的使命感和责任感,促使它发展和繁荣。
        玉雕素来肩负着传承中华民族传统文化的重要使命,各个时代的玉雕都以各自独特的艺术语言,展示出了当时的社会人文、民族风情。当代玉雕若不能传承这一使命,成为记录时代的“活物”,仅沦为为经济牟利的一种工具,那就失去了存在的意义。比如,我们评价一件古董的真伪,就以其是否具有当时的时代特征和时代风格为重要依据。虽然目前有些从业者并没有完全意识到这一点,仍一味地注重材质价值,以为只要材质优质,无论采用哪种工艺、何种题材雕刻,都能创作出“优秀”的精品,根本不在意玉雕是否具有艺术价值。但大多数的从业者已经认识到了时代性的重要,已经认识到玉文化是中华民族优秀文化中唯一没有间断,一直延续发展的载体,只有赋予其时代意义,才能在数百年后不留遗憾。
        其实当代玉雕与传统玉雕相比,有着明显的区别。不再一味的秉承传统,把作品做得很满,而是采用简约的表现手法,在保持玉石温润、细腻的特性下,呈现出强烈的时代气息。也就是表现出理念创新、文化内涵深厚、工艺精致且符合当代审美观的玉雕。玉雕创作也不再是工艺创作,而是艺术创作。艺术和工艺本就是相通的,艺术并不高于工艺,但雕刻工艺是艺术创作的前提,工艺基础扎实了,创作时才能随心所欲,完美地表现心中所想。琢玉者创作时必须静下心毫无杂念,不能盘算着这块玉石完成后能获得多少经济收益,如此才能真正创作出给观者带来视觉和心灵享受且经得起时间考验的精品。所以,倡导艺术创新是当代玉雕发展必然也是必须经历的过程,若非如此,当代玉雕就很可能丧失了原本文化内涵深厚的本质特征,难以生存。
        从市场角度来说,这种创新也更符合买家们的需求。现在玉雕交易市场中存在着两种形式的刚性需求,一种是形式上的,即简单的购买需求;另一种是形而上的,即在选购玉雕时对其提出了审美需求,要求题材新颖、表现形式独特。无论是哪一种刚需,都给当代玉雕提出了更高要求,促使它不断推陈出新,展示丰富多元的艺术形态。但我要强调,任何形式的玉雕创新必须立于继承传统的基础之上,这样才能将数千年积累而得的玉文化精髓完美展示出来。

王俊懿(中国玉石雕刻大师当代翡翠艺术家)


我是为翡翠而生的人,自接触翡翠后就被材质可塑性和创作空间性所倾倒,专心致志地研究其艺术价值。我以为,翡翠是国际化的艺术品,它的价值不以原材料和工艺价值为重,而是以内含的人文精神为重,展现的是创作者独一无二的艺术思想。
        由于材料的稀缺性,在很长一段时间内翡翠都是求大于供的,一直在收藏市场中备受关注。尽管翡翠鉴赏离不开原石自身价值,可我以为仅仅是料好工好,并不能完全体现出一件翡翠作品的真正价值。翡翠之所以备受关注,还在于我们的从业者是最有责任、最具审美的。我们不再是简单地继承传统表现手法,而是通过丰富的生活经验,对生活的敏锐洞察力,一定的审美眼光,创造性的想象情感和娴熟的艺术表现技巧,来挖掘出自身最擅长的表现方式,将之放大,从而赋予翡翠生命力,艺术审美性。在我看来一件完美的翡翠作品中,其价值中材料的属性最多占50%,雕刻者的艺术创作可以占到50%甚至更多,或许可以将价值提升至150%。
        当前,翡翠已经脱离了简单的工艺品范畴,而是具有深厚文化思想的艺术品,已经到了由技术性转向艺术性的时候,创作者应适当的从中华传统文化中提炼精华,恰当地体现在作品上。譬如汲取国画中人物、花鸟、山水等题材的表现手法,用简洁流畅的线条展现出人们寄情山水、热爱自然的美好意境。还可以从西方雕塑艺术中了解立体感的表现方式,用块面让玉雕手把件更加立体饱满,适合把玩。如果还是采用传统手法表现,在视觉冲击力上就会显得极为薄弱。
        再者,设计也不能只停留在对客观世界的直观描摹阶段,仅有激动的外部审美快感是不够的,必须以专业的艺术素养发现某些细节在艺术创造中的作用。如同音乐家对自然界的声音、节奏、运动等具有特别的敏感一样,作为一名玉石创作人员,要对生活中的具像有强烈的知觉,能看到一般人不注意的色彩、结构、线条、动态、情节,必须观察到常人不能看到的反映事物本质的特征。而后将观察到的事物特性,通过艺术的手法在玉石上表现出来,赋予玉石艺术生命。所以,我会从超现实主义画家、版画家达利的艺术语言中汲取灵感,将从中感悟到的艺术思想恰当地表现在作品中,让作品立意更加新颖,也更富有艺术审美性。
        我认为,今后的玉雕市场正走向一个慢速发展的状态,玉雕的价格也将回归它的合理价格。如何应对这样减速的发展的玉雕市场是我们玉雕从业人员必须考虑的问题。我建议,第一、玉雕工作者要从玉雕的内容着手,将空洞、表象的传统形制进行深度挖掘。把可以凸显人文内涵和时代特征的精神层次内涵通过玉雕展现给消费者。其次,设计者可以站在观赏者的角度进行换位思考,让观赏者更能看懂玉雕表达的深层次内涵。再者、工艺的流畅性和连贯性是当代玉雕工作者必须认真对待的细节。玉雕从业者不仅要不断完善作品艺术层面,更要在工艺这一基础要素上多下功夫。如点线面的处理,打磨与雕琢的平衡,最终呈现的的作品状态等。最后,玉雕的作品要变化,需要极大的经济做后端,同时也是一个相当漫长的过程。在题材转变,风格转变,技艺变,市场变化中,顺应市场变化最重要。我们只有以真实和诚信为根本,建立良好的信誉,才能推动当代海派玉雕的不断发展。

陆华(海派玉雕文化协会专家委员会副主任中国玉雕艺术评论家)

中国玉雕的发展,经历了重人性到重权性,再到重人文的数个阶段,每个阶段都以展现时代性为首要,突出了玉雕为记录历史的载体的功能。到了当代,玉雕更以时代性作为主题,展示了当代特有的艺术语言。目前,玉雕创作分两种,一是迎合市场需求,商业味浓郁,成品基本以传统表现为主,匠气重。二是注重艺术性,琢玉者往往会通过一个历史典故或是生活场景来表现一种深厚的文化内涵和寓意,给人启示。很显然,我们现在所说的当代玉雕属于后者。它必须是艺术的玉雕,这种艺术性部分包含了玉雕最传统的功用,即在珍贵材质上表达出吉祥寓意的图案,为避免过多深究传统落入俗气的臼巢,接受过西方美学熏陶的艺术家们又从色、从形、从线中变革玉雕,独立的思想性与个性也在块面中得以表达,这种当代的审美理念与表现手法带给了海派玉雕耳目一新的气息,玉雕的艺术价值更加不言而喻。
        海派玉雕之所以有这样的变化,是因社会不断变化而产生的。现在是信息的时代,任何艺术形式都必须符合时代发展的这一规律,才能得以生存。再加上,当代玉雕在保留原本收藏功能的基础上,更被赋予了消费功能和投资功能,这样“迫使”其必须发生改变。我们今天提出海派智慧的讨论主题,其实就是对以往的一次回顾和总结,让从业者更加清楚地了解海派玉雕的发展趋势,让他们知晓市场需求到底是怎样的,如何做到角色转换,站在消费者的角度看玉雕,以此才能创作出当代收藏家青睐的玉雕。所以,我们还提出了建立玉雕品牌,聚集营销、宣传、雕刻者等玉雕制作各环节的人才,以团队的形式共同创作一件兼具艺术性和市场性的当代玉雕。
        最关键的是,当代是展示个性的时代,人人都追求独一无二,竭力地展示自我。买家们在审美眼光提高的同时,对传统玉雕的表现形式自然会提出高要求,要求其注入当代元素,呈现出21世纪的艺术语言。以传统观音题材举例,每个时代的观音形象都与当时的绘画审美相符,面容、衣着、配饰等都透露出当时的时代气息。可是我们当代的观音形象,却没有新的形象,依旧延续了传统的表现形式,咋看其实与明清玉雕并无过多差别。假若能创作出符合当代审美需求的当代观音,那不仅可以继续吸引买家们的关注,更可以引起爱好美学的年轻人关注,让当代玉雕越发繁荣。若相反,不与时俱进,不能以平常心回到创作原点思考雕刻的本意,那么在五年后,整个玉雕行业就不再有当前的繁荣,不再能迎合新财富人群的需求,从而被他们抛弃。

林子权(台湾观喜堂主资深玉器经营商)

上世纪九十年代早期,上海地区的玉雕作品多出自上海玉雕厂。当时受制于材料的匮乏与挖掘技术的落后,玉石原料显得尤为珍贵。每一位玉雕从业者都将玉石视若珍宝,可以说当时每一件玉雕作品都是经过深思熟虑的设计和精细到微米的雕琢、打磨制作出来的,每一件都可谓独一无二,构思新颖,立意非凡。
        到了两千年,上海的玉雕市场风生水起,题材上充满新意、内容上富有创造力、工艺制作更是精巧绝伦,形成具有海派风格的玉雕特色,让原本平淡无奇的上海玉雕市场成为了全国玉雕行业的中心。来自全国各地,如台湾、福建、北京、天津、安徽、苏州等地的玉雕从业人员争相学习,大量人才的流入也起到推波助澜的作用,海派玉雕迅速崛起,成为玉雕行业的标杆流派。
        2007年至2012年,这五年时间是全国玉雕行业飞速发展的腾飞期。短短五年时间,玉雕单件的价格从万元到十万元,乃至百万、千万,成交额远超之前十五年整体营业额的数倍。这让人嗔目结舌的价格走势超过了所有从业者和玉雕爱好者的预料,玉雕市场变得十分火爆。但是2012年底,国家经济进行整体改革,旨在打压各大行业经济泡沫的各类调控政策出台,使得变幻莫测的经济市场漩涡波及玉雕市场,红火的玉雕市场开始走下坡路。加上,上海玉雕市场的作品逐渐缺乏新意,出现同质现状,作品对消费者的吸引力减弱,导致了上海玉雕市场被无情的挤压,海派玉雕的地位被撼动。
        我认为,今后的玉雕市场正走向一个慢速发展的状态,玉雕的价格也将回归它的合理价格。如何应对这样减速的发展的玉雕市场是我们玉雕从业人员必须考虑的问题。我建议,第一、玉雕工作者要从玉雕的内容着手,将空洞、表象的传统形制进行深度挖掘。把可以凸显人文内涵和时代特征的精神层次内涵通过玉雕展现给消费者。其次,设计者可以站在观赏者的角度进行换位思考,让观赏者更能看懂玉雕表达的深层次内涵。再者、工艺的流畅性和连贯性是当代玉雕工作者必须认真对待的细节。玉雕从业者不仅要不断完善作品艺术层面,更要在工艺这一基础要素上多下功夫。如点线面的处理,打磨与雕琢的平衡,最终呈现的的作品状态等。最后,玉雕的作品要变化,需要极大的经济做后端,同时也是一个相当漫长的过程。在题材转变,风格转变,技艺变,市场变化中,顺应市场变化最重要。我们只有以真实和诚信为根本,建立良好的信誉,才能推动当代海派玉雕的不断发展。

 专家指点江山:当代海派玉雕怎样发展

人才培养是关键

王振(中国工艺美术学会玉文化专业委员会会长)

玉雕行业不断在前进发展,全国各地的玉雕评奖活动也举办得有声有色。其中各类评选玉雕大师、玉雕新秀、全国高级技师等活动更是层出不穷,不难看出玉雕行业对人才培养的重视程度。评奖活动和称号评选都是活动主办方为了激发青年艺术家创作激情,提高玉雕制作者的雕刻技艺,提升整体玉雕从业人员的雕刻水准精心策划的。目前人才培养已经成为玉雕行业发展前进的动力之一,做好了人才建设将推动玉雕行业朝着新时代的发展方向大步迈进。
        在全国庞大的玉雕队伍中,最大的问题便是玉雕从业人员素质不够,缺乏基础的美学素养和艺术修养。这与几千年来传统玉雕的发展模式有着极大的关联,以前那种学徒制的人才培养模式较为落后,明显与时代发展的趋势脱节。我们的玉雕时代需要的是艺术家不是匠人,从工匠上升为艺术家需要知识的积累,文化的沉淀和工艺的磨练,只有不断学习、提高、磨练才能成为当今时代玉雕需要的人才。

翟倚卫(国家级非物质文化遗产项目代表性传承人)

中国的各行各业都在变革,玉雕行业当然也在中国改革的漩涡中寻找未来的出路。如今,海派玉雕的高速发展市场开拓期已经过去,创作者们需要面临的是行业优胜劣汰的洗刷期。如何在残酷的竞争中生存下来并走得更远成为了当前海派玉雕乃至整个玉雕行业积极探索的问题。
        从单打独斗到设立工作室,接着设立品牌,对我而言是一种适应市场需求的行为,更是一种自我鞭策和精益求精的表现。塑造优秀的玉雕作品是我们玉雕工作者最本分工作与职责,担负在我们玉雕大师身上的还有文化的传承与行业的未来。品牌建设之路一旦开始就是一个永不停歇的过程,从产品制作、服务机制、品牌形象、宣传包装、人才培养都是一环又一环紧密联系的环节。我认为能让品牌树立不倒的核心就在于产品竞争力,产品竞争力的高低则取决于制作人员的能力。因此我将人才建设视为品牌发展的原动力。修养。这与几千年来传统玉雕的发展模式有着极大的关联,以前那种学徒制的人才培养模式较为落后,明显与时代发展的趋势脱节。我们的玉雕时代需要的是艺术家不是匠人,从工匠上升为艺术家需要知识的积累,文化的沉淀和工艺的磨练,只有不断学习、提高、磨练才能成为当今时代玉雕需要的人才。

曹志涛(中国工艺美术大师)

我是来自北方的玉石相关行业从业者,前来上海参加“神工奖”。自去年第一次参加,再到今年的第二次让我着实领略了海派玉雕的精致工艺和题材多样,被海派玉雕海纳百川的魅力感染。北方玉雕界素来只认可“天工奖”与“百花奖”。南方的玉雕奖项并不被北方人熟知,然而随着玉雕的不断发展,上海、江苏、浙江等地早已成为玉雕重镇。特别是立足上海的“神工奖”在办展规模和行业影响力上逐年提升,让北方不容小觑。
     海派玉雕的将绘画、雕塑、书法、石刻等技法融合运用在玉雕中的那种包罗万象的创作手法让我佩服。更让我惊异的是海派玉雕的“精作”,大师们在料色的应用、异想、巧作和精制独具匠心;题材的传承、转化、创新和出挑非常丰富;工艺的理解、发扬、运用和变幻更加神化;思想的发现、嫁接、延续和突破无愧于时代。“神工奖”作为海派玉雕一个展示交流的平台,让更多的北方玉雕人欣赏、学习了海派玉雕的魅力。

品牌是文化传承的最佳途径

刘忠荣(中国工艺美术大师、上海市非物质文化遗产项目代表性传承人)

我设立“忠荣玉典”品牌工作室已有七八年时间,目前我们的品牌运作已经进入了一个相对稳定的阶段。作为一个资深从业人员和早期的玉雕品牌创立者,今年我将玉雕与首饰进行融合,首次尝试跨界玉雕。我将自己的擅长的白玉牌子与并不非常熟悉的首饰的概念兼容并济,把白玉镶嵌于贵金属上,同时加入碎钻的点缀以及精巧的加工,最终制成戒指。我首次跨界尝试的作品在9月份市政府举办的首饰博览会上展出,给参观者带来耳目一新的感觉。
  该首饰博览会由政府举办,是黄浦区文化产业规划的一个主题活动。可以说,文化产业已经成为政府推动经济转型的一个重要的经济命脉。而我们玉雕行业正是文化产业中不可缺少的一环。因此我们应该借助政府扶持文化产业的东风,将玉雕行业和玉文化推向一个新的历史高点,让更多的人感受文化的动力和玉雕的魅力。

留港财(中国玉器百花奖评选组委会副主任委员)

中国文化博大精深,华夏文明源远流长,新中国的成立将华夏文明继承了下来,其中简体字改革在我看来是中国的文化改革的败笔。尽管如此,我认为“国”成为了简体字改革中颇具代表性的简化汉字。国家的“国”字,改革前“”字有一大一小两个口,还加一个戈,让人不免联想到战火纷飞的战场。新中国成立后,“国”字简化为一个口里包着玉,隐隐暗示玉石乃定国安家的吉祥之物。
  如今已经迈入21世纪,中国更加强盛,每个人都可以圆中国梦。对玉雕从业人员来说,圆中国梦就是将玉雕做出品牌,把玉文化传承给后人。品牌的“品”字由三个口组成,在我看来就是要通过三个方面树立品牌。一、作品必须要有品味,二、作者必须要有品德,三市场开拓者要具备品行。将以上三点融入品牌建设的理念中,同时在玉雕创作时赋予玉石鲜活的生命和优秀的文化内涵。中国国玉将在品牌建设中收获更高更远的未来。

宋广宏(上海海派玉雕文化协会副会长、上海英合玉器有限公司董事长)

一个成熟的品牌建设必须首先经由工商登记注册,其次为品牌设立最基础的服务标准、管理标准以及商业标准,将整个体系打造完备。对于企业而言,品牌与组织文化都是企业发展的关键因素,并起着越来越重要的作用。组织管理的最高境界是文化管理,组织经营的最高境界是品牌经营,基于组织品牌与组织文化的内在一致性和外在的统一性,有效地整合企业资源,改善经营模式,促进企业品牌与企业文化的协同发展也将成为重要的企业经营模式。就目前来说,玉雕行业中文化水平层次不齐,如何将文化基础、专业语言进行结合是至关重要的问题。品牌建设的目的就在于加强企业文化专业性,同时推动行业的发展。
  通过市场营销手段将品牌理念、文化、创新、诚信的关键价值理念传达给消费者。有助于成为文化和品牌协同建设与发展的关键所在,创造独特的竞争优势。

于丰也(中国青年玉雕艺术家)

政治体系决定交易体系,交易模式决定作品状态。每个行业的发展都会受制于政治体系和经济体系的框架。但是每个行业不同的诉求导致了行业发展方向的大相径庭。玉雕行业是一个基于文化传承责任上之的行业经济。没有文化的玉雕师不能传承的,单纯传承文化的玉雕也可能逐渐被经济社会淘汰。增强玉雕的艺术性、丰富玉雕品种、开拓玉雕发展新模式是将千年玉雕文明传承的良方。
  品牌建设应当在创作者领悟中华文化精髓的基础上融入自身的感受,建立一个独特的品牌价值核心,形成区别于其他品牌的优势和特点,在市场中独树一帜。宣传在品牌建设中也将起到至关重要的作用。好的品牌推广将如洗脑一般改变消费者的生活与消费模式,在消费群体中树立口碑,逐渐形成品牌影响力并取得较高的行业地位。

给海派玉雕插上艺术翅膀

王金厚(《中国玉雕艺术》主编、著名画家中国玉雕艺术评论家)


前些年,我看到许多玉雕评奖活动中存在以料定胜负的评奖规则,这让我惆怅不已。玉料虽宝贵,然而单一的以材料为标准衡量优劣的做法我不能认同。在我看来,玉雕的材料好坏与否,并不能决定作品最终的价值。玉雕价值的高低最终应该取决于作品的艺术表达和思想张力,白玉自古以来就具有天生的魅力,通过白玉塑造出感人肺腑、具有震撼力的作品,才能体现创作者的艺术构思和文化底蕴。
  这就需要玉雕大师们修炼内功,不断学习艺术理论知识,强化艺术理念,提升艺术修养。在设计时运用绘画理论刻画人物造型,构思题材布局,在玉雕创作中注重美学构图,将构图章法与造型设计等朴素的美学理论运用其中。通过不断地学习,将不同艺术门类的艺术章法研究透彻,以最优的形式组合起来融入玉雕设计与创作,勇于任何可以达到美的形态效果的艺术表现形式。 

李维翰(江苏徐州玉文化协会执行会长、中国玉雕艺术评论家)

我们的当代玉雕已经发展成专业、行业、产业的跨界门类。从学术角度玉雕是一门专业,从职业角度玉雕是一个行业,从经济角度玉雕便是一个产业。这样一个三位一体的门类在市场经济的体制下需要文化的引导和商业运作的支撑,而且两者缺一不可。如果说文化引导是旗帜的话,商业运作就是成果。两者相辅相成,相互作用。
  雕行业具有一种普世性,自古以来无论是平民百姓还是达官贵人都为美玉以及它的吉祥寓意而倾倒。是每个人都希望拥有的宝贝。我们作为当代玉雕的领军人物,需要做的就是引领文化新趋势,引导行业新追求。通过举办大型活动与专业论坛为玉雕行业提供最前沿的作品与艺术标杆。我希望未来的玉雕行业将变得更为包容,形成一个百花齐放的局面。把我们的中国玉雕推向世界,成为中国文化输出的标志性符号,像国粹京剧一样让世界接受。

宋世义(中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人)

我们现在所说的玉雕作品的“三气”,我归纳总结为“匠气”、“俗气”、“土气”泛指那些缺乏艺术性,没有创新性,工艺粗制滥造的玉石制品。我认为玉雕作品要避开俗气、摆脱匠气、远离市井之气,取而代之的是一种清逸自然之气。现在的玉雕艺术,不能只注重玉器外在的雕工,而应该提升其内在的“玉气”。所谓“玉气”,就是指雕玉者通过雕琢玉器所要传达给人们的某种精神。“器”与“气”两者并不是对立的关系,而是一种互补的关系,“以气补器”,用内外兼修来弥补现在玉雕“器有余,而气不足”的缺陷。
  为了摆脱“三气”,提升玉雕作品的“玉气”,玉雕从业人员提高个人综合素质变得更为重要。人才素质包括人员的文化底蕴、专业技术素养和其他综合素质。从事当代玉雕行业的人员就应该具备时代的眼光和玉文化的底蕴,抓好最为基础的工艺要素,让玉雕市场同质化的现状逐渐消失。

文少雩(原北京玉器厂总工艺师中国玉雕艺术评论家)

当代海派玉雕从上世纪90年代开始被时代的浪潮不断拍打,在玉雕收藏体系变革的大趋势下上海的玉雕形成了一种开放、自由、包容的氛围,逐渐形成了海纳百川的海派玉雕风格,拥有了当今海派玉雕的新形式和新特点。
  特点归纳有三:第一,海派玉雕接受了时代审美价值的创新观念,从海派玉雕中能够感受到作品在内容选择或是形式表现上的时代审美与现代气息。充分反映当今玉文化的审美取向,海派玉雕创作者带着饱满的创作激情适应时代的审美。第二,海派玉雕选取最具竞争力的高档玉料为创作材料。海派玉雕作品大都选取价值较高的国玉和田玉进行创作,配以海派玉雕精湛的工艺、设计、审美创造出更具经济价值的高档玉雕艺术品。第三,海派玉雕突出展现玉雕“小”、“精”、“雅”的特色。海派玉雕根据市场的需求,结合和田玉质特点,考量创作者自身条件,选择以中小件为主的创作,主要包括玉盘、吊件、挂件、手把件、还有一些摆件。

高颖维(北京工美集团总经理)

参加2013年“神工奖”活动让我耳目一新。举办的规格、参与的商家、获奖作品的质量都在之前的基础上再次飞跃。类似“神工奖”这样的玉雕展示、评选、交流平台在全国也屈指可数,希望今后有更多这样可以一起远瞻玉雕行业发展前景的平台成为玉雕人汇集的盛事。
  前几年的玉雕市场充斥着一片叫好的声音,让人模糊了玉雕市场真正的形势。近两年,玉雕行业进入寒冬,问题接踵而至。现在正是我们玉雕人好好反思的时候,当代玉雕需要客观、理性的声音,让所有玉雕从业者直面行业发展瓶颈,摆正心态面对存在的问题。让评论的力量发挥应有的作用,鞭策玉雕大师不断前进,购玉者与赏玉者更加成熟地看待市场。评论中加强批评的声音,这种批评的声音是对玉雕行业的一种建设性意见,也是另外一种忠诚与呵护。

 流光溢彩 盛典空前

第六届中国玉石雕神工奖颁奖盛典精彩纷呈(颁奖典礼)

2013年9月20日17时,上海国际会议中心。随着大气磅礴的乐曲和《踏歌》轻歌曼舞的旋律,震撼人心的舞台大屏幕上,出现“海上生明月,天涯共此时”的巨幅画面,灯光通明、流光溢彩,在这充满视觉冲击力的场景中,以“月圆玉缘,相约神工”为主题的第六届中国玉石雕神工奖颁奖盛典拉开了大幕。
  颁奖盛典由群星璀璨、风雅海派、月圆玉缘、海风玉韵、璀璨神工五个华彩乐章,组成了一首气势澎湃的艺术交响曲。
  上海海派玉雕文化协会会长、大展执行主任孙敏致欢迎词。接着,中国文联主席团委员、中国民间文艺家协会党组书记罗杨发表了热情洋溢的讲话。上海《新民晚报》总编陈启伟发表了充满激情的致辞。接下来,中国工艺美术学会副理事长唐克美致颁奖辞。
  激动人心的颁奖辞后,一轮又一轮紧凑的颁奖环节触动每个人的心弦。同时,美仑美涣的文艺表演也为盛典增光添彩。颁奖盛典运用当代传媒的最新技术,奉献给大家一台宏大瑰丽、极具视觉冲击力的视觉盛宴,并有一种高雅的艺术享受,得到全国各地来宾的赞誉。
  第六届中国玉石雕神工奖颁奖盛典,在一片欢庆声中落下帏幕。而瑰丽多姿、充满无限活力的颁奖盛典,象征着神工奖云蒸霞蔚的锦绣前程!
  这里,我们用罗杨书记诗一样的语言来展望前景:当代玉雕界就像十六的月亮,花开满树,一片星光灿烂。

领导致辞

上海海派玉雕文化协会会长、大展执行主任孙敏致欢迎词。他激动地说,十五的月亮十六圆。今天是个非常难忘的日子,是激动人心的日子,是个非常美好的日子。他表示,本届神工奖,顺应时代发展的大趋势,以“中国高度,时代广度,文化深度”的主题,在海派玉雕会展史上将会写下浓墨重彩的一笔,相信在全国各地玉界同仁的大力支持下,神工奖由小到大,由弱到强,一定会越办越好。最后,他向各位领导和同仁表示诚挚的感谢和热烈的欢迎。
        中国文联主席团委员、中国民间文艺家协会党组书记罗杨发表了热情洋溢的讲话。
        他说,我非常高兴参加今天的颁奖盛典。今天是个令人激动的日子,今夜难眠。神工奖连续举办了六届,经历风风雨雨,芝麻开花节节高,取得了很大的成功。他对孙敏会长对神工奖的奉献精神、对中国玉文化的推动,表达了崇高的敬意。特别是本次的神工奖,又有了上海文化主管部门和中国民间文艺家协会参与主办,这使神工奖从民间提升到了政府的层次,立足上海,走向全国。
        他说,如何评价神工奖,我看专家说了算。唐克美女士说:“绝对一流”,确实如此。评选中,出现一大批中青年大师,可说是青出于蓝而胜于蓝。他对大师和工匠做了区别,并用恩格斯“这是一个需要巨人而且产生巨人的时代”的论断来激励大家,希望玉雕界多出艺术巨人,推动事业不断进步。
        最后罗书记用诗一样的语言来赞美神工奖,他说,当代玉雕界就像十六的月亮,花开满树,一片星光灿烂。祝神工奖圆满成功!
        上海《新民晚报》总编陈启伟发表了充满激情的致辞。他说,在展会上,我们见证了名家名作的诞生。上海是设计之都,神工奖在上海大地上进行,为我们开拓了一片沃土。祝神工奖蒸蒸日上,取得更大成功!

 评委会评奖工作概述

唐克美(中国工艺美术协会副理事长、2013中国玉石雕神工奖评委会主任)

第六届中国玉石雕神工奖评审工作在全体于会同志的参与和支持下圆满完成了评审工作,本次玉石雕神工奖参评作品有以下几个特点:
  第一,具有参与的广泛性。全国22个城市的500余位玉石雕工作者的851件作品入围参评,参展作品达到3000余件。参展规模之大,参加地域之广,作品层次之高,影响力之大,均超过了历届展会。经公正、公平的评选,评出创新大奖一件,工艺大奖一件,金奖119件,银奖246件,铜奖208件,优秀奖163件。
  第二,入围的评奖作品包含了玉石雕传统品种的门类、花色,作品异彩纷呈;新的玉石原材料不断涌现,展会琳琅满目。除白玉、翡翠、昆仑玉、玛瑙、独山玉、南红、水晶、灵壁石等玉石材质外,一些新兴玉石种类,如金田黄、鸡血玉、玉髓、金华玉、福彩冻石、琥珀、木化石等十余种新兴玉石也闪亮展会,令人耳目一新。
  第三,本次神工奖全国有多位中国工艺美术家大师的作品参展、参评;他们的作品精致、完美,无愧为中国玉石文化和玉石雕艺术的旗帜和榜样;同时,一批省市级玉雕大师的各自风格鲜明、成熟的艺术作品独领风骚。成为当今时代玉石雕的艺术主流,彰显了现代玉石雕新的艺术水平;尤为可贵的是,有一批年轻玉石雕艺术家,他们的作品内涵深邃,具有丰富的想象力,他们站在前辈的优秀传统文化与当下中国现代文化和现代造型艺术之间,深入学习、思考、认真摄取多元的文化营养,探索着新时代玉石雕刻的创新路径,并对新题材、新的艺术形式进行了积极有效的实践。
  第四,本次中国玉石雕神工奖创设了“创新大奖”与“工艺大奖”,标志了海派玉石雕神工奖评审工作的方向;评审工作突出了创新,注重作品的思维创新、理念创新、题材创新,艺术形式、用料的工艺创新,其中包括传统题材形式和形象的创新,尤其注重玉石雕的工艺表达能力和表达水平的提升,以推动全行业和海派玉雕艺术,把工艺推到文化艺术和技巧层面加以重视。
  第五,本届中国玉石雕神工奖比往届办得出色,它的深层价值是它正在把自己打造成业内玉石雕艺术家、理论家、经营管理家的一个相互学习、交流,研究切磋时代玉石文化发展的大课堂及思想学术阵地;它正在把自己打造成为玉石雕行业人才培养与人才成长的摇篮;它正在把自己打造成为全国玉石雕精品、 人才推举和宣传精品、人才的魅力平台。
  祝海派艺术大展及中国玉石雕神工奖办得越来越好。

 国家级非物质文化遗产项目(海派玉雕)代表性传承人

洪新华 袁  耀 翟倚卫

非物质文化遗产是民族文化的精华、民族智慧的象征、民族精神的结晶。三名海派玉雕国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的出现,既是本人的骄傲,也是协会的光荣。这是海派玉雕文化协会队伍建设上的一大突破,可以预料,国家级非物质文化遗产项目(海派玉雕)代表性传承人的队伍将会越来越壮大。

2013中国神工创新大奖

《药师琉璃光如来》 设计制作:王俊懿

2013中国神工价值人物

刘忠荣 宋世义 马进贵 洪新华 于  泾 翟倚卫
王俊懿 崔  磊 薛春梅 田健桥 易少勇 曹志涛

2013中国神工创新英才

李  东 于丰也 孙永 黄罕勇 张克钊 郑继续
梁容区 邹作志 范同生 唐帅 吴灶发 刘国皓

2013海派玉雕品牌工作室

英合玉器创意设计研发中心 忠荣玉典 翟倚卫工作室 厚积堂 青藤玉舍

神工拍卖
        本届大展进行了平台创新,以展会为平台,以传媒和拍卖为两翼,作为延伸神工奖评选的服务平台,将长期性、常规性地服务于玉雕艺术家,探索基于核心资源、兼具学术和市场潜质,可持续发展的运营模式。本届拍卖竞拍踊跃,场面热烈。在《2013中国玉石雕神工奖精选集》封面、封底及台历的拍卖中,成果喜人。

 

活动拾萃 精彩纷呈

2013观众最喜欢的中国玉石雕神工奖作品(后续)

本届神工奖是上海市民文化节九月的重头戏,意在让广大市民与高雅的玉雕文化亲密接触,使广大市民在中秋期间赏月圆、结玉缘,为此,组委会安排了一系列广大市民可积极参与的活动。“观众最喜爱的玉雕作品抽奖活动”就是广大市民喜爱的接地亲民的活动。广大市民积极参与,踊跃投票,评出了十件市民最喜爱的玉雕作品。这些作品与评委评出的作品互相映衬,各有意趣。

 神工美玉摄影大赛

第二届神工美玉摄影大赛是2013中国海派玉雕艺术大展暨第六届玉石雕神工奖系列活动之一,专业摄影家和广大摄影爱好者均积极响应了本次活动,有近百人关注参与,参赛作品超过300幅。大赛鼓励广大的摄影爱好者以镜头形式探索玉文化的源远流长,每一个参与者和大众群体都能体验到玉文化的魅力。促进了大众群体对玉文化的认知和热爱。
 

一等奖

 
二等奖

 

三等奖

 2013海派玉雕大展优秀志愿者

团队优秀

英合玉器 忠荣玉典 庞建新工作室 新侨学院 东明玉器

虹桥古玩城

个人优秀

王  平 范民广 游高轩 冯碧荣 林国华 戴岳雷
孙  静 邹作志 庞建新 林长宏 冯 波 金 毅
罗光明 孙顶山 蔡志明 曹利平 冷  静 郭 奇
许嘉艳 金海燕 张莉靓 谢天放 陈天元 金圣辉
潘章连 时青艺 陆 倩      

 

2013海派玉雕大展最佳展位

宋氏玉壶艺术展 翟倚卫玉雕文化工作室 丰也艺术工作室 尚凡玉艺 自然贞宝

 后记

花瓣虽小,但采撷在一起,仍可看到鲜花满园的盛况,领略到芳香扑鼻的一片春光。
        这本《神工》,是用神工奖百花园中的朵朵花瓣编织而成。这使我们想起神工奖期间满庭怒放的金桂,把片片桂花精心酿造,就成了沁人心脾的桂花酒。
        愿我们的小书,也能有桂花酒般的清醇芬芳,并把这杯美酒献给你—亲爱的读者。